西東京稲門会

やまと絵展

11月18日（土）東京国立博物館

今回のやまと絵展は中国の影響を受けながら、独自にアレンジしながら日本的にものを描こうという雰囲気が強まってきた、平安時代から室町時代の優品が精選、展示紹介され、千年を超す歳月の中、やまと絵の優美、繊細さの中に、それぞれの時代の最先端の王朝美の精華を受け継ぎ革新的であり続けてきた様子を鑑賞できました。

先ず展示は平安時代、中国絵画の直輸入様式から和歌が誕生、王朝貴族達の文化的営みが基盤となり、彼らの美意識を色濃く映し出した調度手本や装飾教、工芸品も含め展示されております。圧巻は信貴山縁起をはじめとする四大絵巻、院政期絵巻の数々が鑑賞できることです。

鎌倉時代、やまと絵を担い続けたのは宮廷貴族社会であり、人物や風景の理想化が志向され、王朝時代を慕うかのような美術作品や様々な主題の絵巻が展示され鑑賞できたことは貴族社会の美意識の健在さを示していると思いました。

南北朝、室町時代にはやまと絵の成熟期となり、中国の水墨画に対抗するかのように、多彩な色目と金銀加飾による華やかで眩い画面がやまと絵で志向され和漢の美の融合、新たな文芸に触発された美術の素晴らしさが堪能できやまと絵の心髄に触れたように感じました。

今日鑑賞したやまと絵の優品逸品は千年を超える日本の王朝文化の雅を伝える文化財で、国宝、重要文化財等として、東京国立博物館他日本全国の博物館、美術館、神社、仏閣にそれぞれ厳重に管理・保管されております。今回の展示のように一堂に集められ鑑賞する機会は二度とあるとは思えません。貴重な美術品を満喫した一日でありました。

野口　昇一記

棟方志功展

秋晴れの空の下、皇居の緑が映える東京近代美術館で棟方志功展を見学した。棟方志功は、1903年青森に生まれ、若い時にゴッホの『ひまわり』の絵に衝撃を受け、「わだばゴッホになる」と画家を志した。

棟方は当初油絵を描いていたが、認められず版画に力を入れ始める。後に柳宗悦、濱田庄司をはじめ多くの「民藝」を主張した人達の知遇を得、高く評価されることになる。今回の展覧会では、志功が柳らに認められたきっかけとなった〈大和し美わし〉をはじめ、彼の代表作とも言われる〈二菩薩釈迦十大弟子〉など、志功の精力的な活動を表すかのように、その作品は白黒刷り、色彩刷り、作品の大小などを問わずに圧倒的な迫力で、まさに見るものを襲ってくるかのように展示されている。

志功は目が悪く、板木に触れんばかりに顔を突きつけての作品作りは有名だが、出来上がった作品では、彼の板木に対する愛情そして信仰心の厚さを感ずるものが多い。海外でも有名となった志功であるが、多くの雑誌の表紙やその挿絵、故郷青森のねぶた絵、包み紙のデザインなど卑近なものにも気楽に応じている。また彼の描く女性の顔は、谷崎潤一郎の〈鍵〉の挿絵以来有名となったが、志功の女性に対する憧れを感ずることができる。

偉大な芸術家であるが、我々が志功に親しみを感ずるのもそんなところがあるためかもしない。

水野 聰 記

ガウディとサグラダ・ファミリア展

9月3日(日) 東京国立近代美術館

この日も猛暑日一歩手前の真夏日。今回は東京のど真ん中、千代田区北の丸公園にある国立近代美術館の「ガウディとサグラダ・ファミリア展」に出かけました。

人気のある「サグラダ・ファミリア展」だけあって入場規制が敷かれ、会場内もかなりの混雑ぶりで、展示品を観るのも、説明文を読むのも一苦労でした。

サグラダ・ファミリア(聖家族贖罪教会、日本名聖家族教会)はカタロニア・モダニズム建築の中で最も知名度が高く、スペイン第2の都市、バルセロナのシンボルとなっています。天才建築家アントニ・ガウディの作品群を構成するものとして2005年にはユネスコの世界文化遺産に登録されています。

この建物、発案から既に150年が経過しているのにも拘らず、未だ完成に至らず現在も建築中というから驚きです。しかし、今建築中の複数の尖塔のうち最も高い塔(170m)となる「イエスの塔」の完成によってガウディの没後100年となる2026年に遂に全体が完成予定とその日が間近に迫っています。

観覧後出席者5名は大手町地下街のすし店にて懇談しましたが、なんと出席者の6割の方が、現地バルセロナを訪れ、サグラダ・ファミリアを自らの眼で確認していたことが判明。その時の印象を語り合い、場は大いに盛り上がりました。

(高橋　隆門記)

古代メキシコ展

８月１９日（土）東京国立博物館

猛暑の中、午後４時、会員は上野に集合。アメリカ以外では奇跡の初公開となったマヤの黄金時代を築いたパカル王の妃・通称「赤の女王」を中心とした出土品を心ゆくまで見ることが出来ました。

又、王と王妃の墓、アステカの大神殿、テオティワカンの三大ピラミッドなど古代都市遺跡の魅力を映像や臨場感のある再現展示で楽しむことが出来、充実感いっぱいの展示会でした。

メキシコの主要博物館から選ばれた１４０件の至宝はボリューム的にもものすごく、やや忙しい鑑賞となりました。 打上げの本場中国料理が又すばらしく、楽しい夕食会になりました。

（小嶋 弘記）

マティス展 東京都美術館

７月１６日、この日も猛暑日。灼熱の中、思い切って上野へ向った。
都美術館に１６時集合になっていた。思いの外参加者は多く１１名。 皆マティスの魅力の方が暑さに勝ったに違いない。
自画像でマティスの顔を初めて知る。師のモローと違って彼の画は、 赤、青、黄など明るい色を使っている。観ていても力が湧いてくる。 風景画より人物画、静物画の方が力作が多い。私は、お笑いになる方も いるかもしれないが、どの作品展に行っても次の様な事を考えながら 観ている。「この中で一番好きな画をあげると言われたらどれにしよう か。」と
今回は、フォーヴｨズムの出発点となった「豪奢、静寂、逸楽」にする ことにした。描き方も珍しく点描である。
絵画以外で心を打たれたのはNHK製作のヴァンヌのロザリオ礼拝堂の ヴィデオである。マティスも生涯の創作の集大成とみなした建築物と 言っているそうだ。
水色一色だけを使用したステンドグラス。光の射し様によって変わる ろうそくの色。こんな素晴らしい礼拝堂がフランスにあるとは知らな かった。この礼拝堂でお祈りできたらなあと思いながらヴィデオの世界 にのめり込んでしまった。
酷暑をしばし忘れさせてくれたマティス展であった。

(河村洋子記)

ルオーを楽しもう！

20世紀美術の展覧会が盛んですね。
美術愛好会でも1月に「ピカソとその時代」（国立西洋美術館）、4月に「エゴン・シーレ展」を楽しみました。
今回は「ジョルジュ・ルオー展」です。
ピカソはキュビズム、シーレは表現主義、マティスはフォーヴィスム、モネは印象派というイメージが定着していますが、ルオーにはそうした画派を特定した語られ方はあまりされて来なかったような印象があります。 実際、会で観覧後のクイズの答え合わせでも、「新古典派だと思った。」などの感想をいただきました。
この際、一度復習してみましょう。
最近、展覧会のチラシを飾った作品から時代別に見ていきます。
「ルーヴル美術館展―愛を描く」のチラシのW表面を飾ったのはブーシェの「アモルの標的」とジェラールの「アモルとプシュケ」でした。ブーシェは美術史では１８世紀初頭の装飾性の高い宮廷美術のロココ、ジェラールは１８世紀半ばのロココに対して自然で写実的な表現に回帰する新古典主義の代表的な画家です。これに先立つ17世紀の絵画が古典主義で、ギリシャ・ローマの古典・古代を理想とし、均整・調和を重んじました。プッサンやラトゥールなどが代表的な作家です。こうした画派の権威性に対抗し、１８７４年に「第１回印象派展」を開いたのはモネら印象派の画家たちでした。
「ジョルジュ・ルオー展」での展示でもあったように、ルオーとマティスはモローの教室に学んでいました。モローは聖書や神話に題材をとった理想世界や魂の状態を幻想的に描く作風で象徴主義の作家として知られています。これに対し、マティスは１９０５年のサロン・ドートンヌ展でフォーヴィスム（野獣派）によりルネサンス以降の伝統である写実主義とは決別し、目に映る色彩ではなく、心が感じる色彩を理知的に表現しました。一方、同時期にブリュッケを中心とした絵画運動のドイツ表現主義は情緒的に色彩を使用しました。「レオポルド美術館　エゴン・シーレ展　ウィーンが生んだ若き天才」のシーレは象徴主義、表現主義に影響を受けながらもゴッホに傾斜し、独自の画風を確立しました。
２０世紀にはピカソとブラックによってキュビズムが創始されました。それまでの絵画では１つの視点から作品を描いていたのに対しキュビズムでは様々な視点から見た面を１つのキャンバスに収めています。
このように、次回に観覧するマティスと今回のルオーは革新的に２０世紀現代美術への扉を開いた大画家であり、二人を比較したり美術史を眺め直したりすることで、アートを鑑賞する楽しみがより深まるのではないかと思っています。

(浜野伸二記)