西東京稲門会

西東京稲門会美術愛好会

3月30日（土）の美術愛好会報告。集合地は東京駅前丸の内の高層ビルＪＰタワー／ＫＩＴＴＥ3階。東京大学「インターメディアテク（間メディア実験館）を見学した後、丸の内「アーバンテラス」の立体造形プロムナードを見歩きました。この日の都心は最高気温27度のポカポカ陽気。ゲスト参加の中国人留学生を入れて参加者10人。
「インターメディアテク」は2013年開館。東京大学総合研究博物館は日本郵便株式会社とミュージアムのあり方について研究し、「現代社会におけるミュージアムの役割を追求すべく創設された公共貢献施設」とＰＲ。鉱物や化石、生物、民族考古資料などの博物標本がギッチリ所狭しと並んでいました。19世紀中葉以降、帝国大学の権威のもとに世界中から収集された資料の数々。鯨類の全骨格標本や巨大なタカアシガニの乾燥標本、世界各地の先住民族の使用した土器や衣装‥。中には頭の二つある奇形亀の写真や巨人症の人物の掌のＸ線写真など奇抜な展示品も。
普通の博物館と異なり採集時期も場所も「不明」の珍品類が、カテゴリーを無視して雑然としかも妙に権威的に陳列されていることが特徴です。そのユニークさについて東大の売り文句は「皇居や東京駅など伝統的建造物群と現代の先端的商業施設が彩る東京。そこに、それらとは場違いにも見える一世紀あるいはそれ以上も前の大学什器とともに荘厳な雰囲気の中にならんでいる」とか。「大学什器」という代物には“略奪”のイメージすら付きまとうーーと感じたのは、きっと私ばかりではないことでしょう。まことに不思議な感慨をももたらす空間でありました。
日没を意識して急ぎ足で回った「丸の内ストリートギャラリー」。大手町から有楽町に通じる丸の内仲通り沿いに19点の立体造形が並んでいました。私たちが見たのは1. ルネッサンス（キム・ハムスキー）2. 展望台（ジム・ダイン）3. 小さな魚を大事そうに運ぶ女の子と金ピカの空を飛ぶ青い鳥（中谷ミチコ）4. われは南瓜（草間彌生）5. 白のマスク（澄川喜一）6. 恋人たち（バーナード・メドウズ）7. 《羊の形（原型）》ヘンリー・ムーア。あとは覚えきれません。と言うよりは記憶に残らず。しかし、草間彌生の作品はさすがに“尋常ではない”変形した力感表現です。この色彩の魔術師は「野外」というか「野生」が似合っています。
これらアート群は1972年より三菱地所株式会社と公益財団法人彫刻の森芸術文化財団が共同で取り組む「街づくりプロジェクト」とか。2022年に新作で入れ替えを行い、改めて注目されました。今、SNSなどオンラインメディアが横行する日々に、足で歩いて美と出会う歓びを復元しています。その意図に拍手。
反省会は池袋の中華料理店「・・・」で。店名は忘れましたが、新疆ウイグル自治区の料理の変わった風味が忘れられません。案内してくださり、中国語でオーダーしてくれた東大助教、蒋姸さんに深謝。また来てね。（報告者・滑志田　隆）

『建立９００年・特別展「中尊寺金色堂」』

＠東京国立博物館　2月11日（日・祝）

入場してすぐ圧倒されるのは、8KCGの技術（NHKと東京国立博物館共同開発）を用いて再現（幅約7㍍×高さ約4㍍の大型ディスプレイ上に）された、黄金に輝く原寸大の金色堂。室内装飾の工芸技法、黄金に輝く空間を隅々まで堪能。中尊寺を訪れたのは半世紀以上も前のこと、当時こんなに輝く金色堂を見る術もなく、今回改めてこの迫力と美しさに感動を覚えることとなった。

しかし、それよりも何よりも阿弥陀如来をはじめとして観音菩薩、勢至菩薩、六体の地蔵菩薩、持国天、増長天（全て国宝）が、奥州藤原氏ゆかりの平泉から900年の時を経て、初めてわざわざ東京・上野にお出ましいただいたこと。こんなに間近で拝謁できる機会もなく、ましてや後ろ姿はまず見られない。

その中でも、平和を願う奥州藤原氏建立の中尊寺金色堂の本尊「阿弥陀如来坐像」（作者不詳）は、“小ぶりながら堅牢な造り、しなやかな体つき、浅く刻まれた衣紋の表現に加えバランスの行き届いた「破綻のない円満なお姿」”との評。その姿は、当時の京にはなく後の鎌倉時代に流行するもので、先例にとらわれない「平泉文化の柔軟性と先端性」を物語っているとのこと。きりっとした目に、ハリのある頬、その表情は穏やかではあるが意志の強さも感じられる。

金色堂を極楽浄土として表した初代清衡の精神に触れつつも、非戦の願いはいつの時代も虚しい。

最後に平泉といえば「奥の細道」の芭蕉の句。

源義経が平泉にて自害、奥州藤原氏が滅亡して500年目にあたる元禄2年（1689）のこと

夏草や 兵どもの 夢の跡

五月雨の 降り残してや 光堂

100年平和が続いた奥州藤原氏の栄枯盛衰の歴史に芭蕉も感ずるものがあったのか。

（緒方記）

「本阿弥光悦展」1月27日（土）東京国立博物館

昨年西東京稲門会に新規入会。以来、毎月諸先輩方と都内の美術館を回り、鑑賞後の懇親会に参加するのが新たな楽しみになっている。今回そのレポートを書く役目を初めて仰せつかった。しかも本阿弥光悦という超有名人である。
さて、初めて彼の名前を知ったのはいつのことだろう。はるか昔の記憶をたどると、「高校日本史」の教科書に載ったのを目にしたのが最初ではないか。しかし、光悦とは一体何者であるのか。書家？画家？陶芸家？そのいずれにも収まることがない多岐にわたる活動。まず肩書にも困ってしまう。今回、国立博物館で開催中の特別展「本阿弥光悦の大宇宙」はそんな疑問に答えている。
刀剣の鑑定を家業とする名門に生まれた光悦だが、本阿弥家は日蓮法華宗を信仰。光悦自身も熱心な信者だった。裕福な商工業者の集まりである京都の町衆も同じ信徒仲間。そうした信仰を通じて、様々な分野の職人たちとのネットワークが形成されていった。現代風にいえば、光悦はさしずめ「マルチクリエーター」「プロデューサー」といったところだろうか。

今回の展覧会では、書画、漆工芸、陶芸など、様々な分野で活動した光悦の傑作が陳列されている。国宝もいくつも展示されているが、個人的に最も印象に残ったのは重要文化財「鶴下絵三十六歌仙和歌巻」である。光悦の書に下絵を提供したのは、義理の兄弟でもある俵屋宗達とこれまたビッグネーム。電話もメールもない数百年も前の話。この大作を仕上げるまでにどれだけの書状が交わされ、打ち合わせが繰り返されたか。そんな舞台裏に思いをめぐらせるのも楽しい。

金井良寿記（Ｓ57・文）

永遠の都　ローマ展

東京都美術館　　　　　2023年12月5日観覧

「永遠の都　ローマ展」はまさに時空を超えた魅力の宝庫でした。会場に足を踏み入れると、カピトリーノのヴェーナスが出迎え歴史の息吹が感じられ、古代ローマの栄華が生き生きと蘇ります。カピトリーノの豊富な展示品は、彫刻や美術を通じて古代文化の深奥に触れる機会を与えてくれました。特に、建築や技術の進化に驚きを禁じ得ませんでした。美しく復元された古代の建造物や彫像は、その当時の巧妙な工芸と芸術の粋を垣間見ることができました。展示の中で、ローマの歴史を彩る人々の生活や日常に迫るコーナーもあり、彼らの営みがどれほど先進的で多様だったかに感心しました。

「永遠の都 ローマ展」の目玉は、古代ローマの美術や文化を象徴する傑作や特筆すべき展示品がいくつかあります。一般的に「永遠の都 ローマ展」で見られます、その中でも特に注目すべき目玉のとしては次のようなものです。

1. 古代の名作彫刻: ローマ時代の有名な彫刻家による優れた作品が展示されている。例えば、プラクシテレスやミロのヴィーナスのような彫刻が、その技巧と美しさで注目される。
2. 復元された建造物: 展覧会では、古代の建築物が復元され、訪れる者を当時のローマの雰囲気に引き込まれます。コロッセウムやパンテオンの模型や復元が、会場分かりやすくします。以前、私はローマをバチカンからパンテオンを経てコロッセウムまでを散策した時のことが思い出されました。
3. 貴重な美術品: モザイクやフレスコ画、古代の美術品が一堂に陳列されます。これらの作品は、当時の芸術家たちが描いた風景や神話、歴史を通じて、古代ローマの文化や信仰を伝えます。
4. 歴史的な重要性を持つアーティファクト: ユリウス・カエサルやアウグストゥスなどの歴史的な偉人に関連するアーティファクトや文書が展示され、その時代の政治や社会の洞察を提供している。

（斎藤皓一　記）

やまと絵展

11月18日（土）東京国立博物館

今回のやまと絵展は中国の影響を受けながら、独自にアレンジしながら日本的にものを描こうという雰囲気が強まってきた、平安時代から室町時代の優品が精選、展示紹介され、千年を超す歳月の中、やまと絵の優美、繊細さの中に、それぞれの時代の最先端の王朝美の精華を受け継ぎ革新的であり続けてきた様子を鑑賞できました。

先ず展示は平安時代、中国絵画の直輸入様式から和歌が誕生、王朝貴族達の文化的営みが基盤となり、彼らの美意識を色濃く映し出した調度手本や装飾教、工芸品も含め展示されております。圧巻は信貴山縁起をはじめとする四大絵巻、院政期絵巻の数々が鑑賞できることです。

鎌倉時代、やまと絵を担い続けたのは宮廷貴族社会であり、人物や風景の理想化が志向され、王朝時代を慕うかのような美術作品や様々な主題の絵巻が展示され鑑賞できたことは貴族社会の美意識の健在さを示していると思いました。

南北朝、室町時代にはやまと絵の成熟期となり、中国の水墨画に対抗するかのように、多彩な色目と金銀加飾による華やかで眩い画面がやまと絵で志向され和漢の美の融合、新たな文芸に触発された美術の素晴らしさが堪能できやまと絵の心髄に触れたように感じました。

今日鑑賞したやまと絵の優品逸品は千年を超える日本の王朝文化の雅を伝える文化財で、国宝、重要文化財等として、東京国立博物館他日本全国の博物館、美術館、神社、仏閣にそれぞれ厳重に管理・保管されております。今回の展示のように一堂に集められ鑑賞する機会は二度とあるとは思えません。貴重な美術品を満喫した一日でありました。

野口　昇一記

棟方志功展

秋晴れの空の下、皇居の緑が映える東京近代美術館で棟方志功展を見学した。棟方志功は、1903年青森に生まれ、若い時にゴッホの『ひまわり』の絵に衝撃を受け、「わだばゴッホになる」と画家を志した。

棟方は当初油絵を描いていたが、認められず版画に力を入れ始める。後に柳宗悦、濱田庄司をはじめ多くの「民藝」を主張した人達の知遇を得、高く評価されることになる。今回の展覧会では、志功が柳らに認められたきっかけとなった〈大和し美わし〉をはじめ、彼の代表作とも言われる〈二菩薩釈迦十大弟子〉など、志功の精力的な活動を表すかのように、その作品は白黒刷り、色彩刷り、作品の大小などを問わずに圧倒的な迫力で、まさに見るものを襲ってくるかのように展示されている。

志功は目が悪く、板木に触れんばかりに顔を突きつけての作品作りは有名だが、出来上がった作品では、彼の板木に対する愛情そして信仰心の厚さを感ずるものが多い。海外でも有名となった志功であるが、多くの雑誌の表紙やその挿絵、故郷青森のねぶた絵、包み紙のデザインなど卑近なものにも気楽に応じている。また彼の描く女性の顔は、谷崎潤一郎の〈鍵〉の挿絵以来有名となったが、志功の女性に対する憧れを感ずることができる。

偉大な芸術家であるが、我々が志功に親しみを感ずるのもそんなところがあるためかもしない。

水野 聰 記

ガウディとサグラダ・ファミリア展

9月3日(日) 東京国立近代美術館

この日も猛暑日一歩手前の真夏日。今回は東京のど真ん中、千代田区北の丸公園にある国立近代美術館の「ガウディとサグラダ・ファミリア展」に出かけました。

人気のある「サグラダ・ファミリア展」だけあって入場規制が敷かれ、会場内もかなりの混雑ぶりで、展示品を観るのも、説明文を読むのも一苦労でした。

サグラダ・ファミリア(聖家族贖罪教会、日本名聖家族教会)はカタロニア・モダニズム建築の中で最も知名度が高く、スペイン第2の都市、バルセロナのシンボルとなっています。天才建築家アントニ・ガウディの作品群を構成するものとして2005年にはユネスコの世界文化遺産に登録されています。

この建物、発案から既に150年が経過しているのにも拘らず、未だ完成に至らず現在も建築中というから驚きです。しかし、今建築中の複数の尖塔のうち最も高い塔(170m)となる「イエスの塔」の完成によってガウディの没後100年となる2026年に遂に全体が完成予定とその日が間近に迫っています。

観覧後出席者5名は大手町地下街のすし店にて懇談しましたが、なんと出席者の6割の方が、現地バルセロナを訪れ、サグラダ・ファミリアを自らの眼で確認していたことが判明。その時の印象を語り合い、場は大いに盛り上がりました。

(高橋　隆門記)

古代メキシコ展

８月１９日（土）東京国立博物館

猛暑の中、午後４時、会員は上野に集合。アメリカ以外では奇跡の初公開となったマヤの黄金時代を築いたパカル王の妃・通称「赤の女王」を中心とした出土品を心ゆくまで見ることが出来ました。

又、王と王妃の墓、アステカの大神殿、テオティワカンの三大ピラミッドなど古代都市遺跡の魅力を映像や臨場感のある再現展示で楽しむことが出来、充実感いっぱいの展示会でした。

メキシコの主要博物館から選ばれた１４０件の至宝はボリューム的にもものすごく、やや忙しい鑑賞となりました。 打上げの本場中国料理が又すばらしく、楽しい夕食会になりました。

（小嶋 弘記）

マティス展 東京都美術館

７月１６日、この日も猛暑日。灼熱の中、思い切って上野へ向った。
都美術館に１６時集合になっていた。思いの外参加者は多く１１名。 皆マティスの魅力の方が暑さに勝ったに違いない。
自画像でマティスの顔を初めて知る。師のモローと違って彼の画は、 赤、青、黄など明るい色を使っている。観ていても力が湧いてくる。 風景画より人物画、静物画の方が力作が多い。私は、お笑いになる方も いるかもしれないが、どの作品展に行っても次の様な事を考えながら 観ている。「この中で一番好きな画をあげると言われたらどれにしよう か。」と
今回は、フォーヴｨズムの出発点となった「豪奢、静寂、逸楽」にする ことにした。描き方も珍しく点描である。
絵画以外で心を打たれたのはNHK製作のヴァンヌのロザリオ礼拝堂の ヴィデオである。マティスも生涯の創作の集大成とみなした建築物と 言っているそうだ。
水色一色だけを使用したステンドグラス。光の射し様によって変わる ろうそくの色。こんな素晴らしい礼拝堂がフランスにあるとは知らな かった。この礼拝堂でお祈りできたらなあと思いながらヴィデオの世界 にのめり込んでしまった。
酷暑をしばし忘れさせてくれたマティス展であった。

(河村洋子記)

ルオーを楽しもう！

20世紀美術の展覧会が盛んですね。
美術愛好会でも1月に「ピカソとその時代」（国立西洋美術館）、4月に「エゴン・シーレ展」を楽しみました。
今回は「ジョルジュ・ルオー展」です。
ピカソはキュビズム、シーレは表現主義、マティスはフォーヴィスム、モネは印象派というイメージが定着していますが、ルオーにはそうした画派を特定した語られ方はあまりされて来なかったような印象があります。 実際、会で観覧後のクイズの答え合わせでも、「新古典派だと思った。」などの感想をいただきました。
この際、一度復習してみましょう。
最近、展覧会のチラシを飾った作品から時代別に見ていきます。
「ルーヴル美術館展―愛を描く」のチラシのW表面を飾ったのはブーシェの「アモルの標的」とジェラールの「アモルとプシュケ」でした。ブーシェは美術史では１８世紀初頭の装飾性の高い宮廷美術のロココ、ジェラールは１８世紀半ばのロココに対して自然で写実的な表現に回帰する新古典主義の代表的な画家です。これに先立つ17世紀の絵画が古典主義で、ギリシャ・ローマの古典・古代を理想とし、均整・調和を重んじました。プッサンやラトゥールなどが代表的な作家です。こうした画派の権威性に対抗し、１８７４年に「第１回印象派展」を開いたのはモネら印象派の画家たちでした。
「ジョルジュ・ルオー展」での展示でもあったように、ルオーとマティスはモローの教室に学んでいました。モローは聖書や神話に題材をとった理想世界や魂の状態を幻想的に描く作風で象徴主義の作家として知られています。これに対し、マティスは１９０５年のサロン・ドートンヌ展でフォーヴィスム（野獣派）によりルネサンス以降の伝統である写実主義とは決別し、目に映る色彩ではなく、心が感じる色彩を理知的に表現しました。一方、同時期にブリュッケを中心とした絵画運動のドイツ表現主義は情緒的に色彩を使用しました。「レオポルド美術館　エゴン・シーレ展　ウィーンが生んだ若き天才」のシーレは象徴主義、表現主義に影響を受けながらもゴッホに傾斜し、独自の画風を確立しました。
２０世紀にはピカソとブラックによってキュビズムが創始されました。それまでの絵画では１つの視点から作品を描いていたのに対しキュビズムでは様々な視点から見た面を１つのキャンバスに収めています。
このように、次回に観覧するマティスと今回のルオーは革新的に２０世紀現代美術への扉を開いた大画家であり、二人を比較したり美術史を眺め直したりすることで、アートを鑑賞する楽しみがより深まるのではないかと思っています。

(浜野伸二記)